有一种中国戏剧的流行类型，观众已经很久没有看到了。

马基雅维利式的戏剧。

说起这种类型，很多人第一反应都会想到《琅琊榜》，

接下来可以是《军师联盟》《虎啸龙吟》《天盛长歌》...

马基雅维利戏剧，顾名思义，聚焦于权力和策略。

角色在这类戏剧中基本上生活在一个动荡的王朝。有的人争名夺利，有的人无力自保，有的人争天下。

老木偶剧要受欢迎，只能靠主演的人气，而马基雅维利剧则必须精雕细琢、足够精良、足够坚韧，才有机会在银幕上一较高下。

然而近年来，在古代木偶、古代传说和奇幻的多方位攻击下，马基雅维利戏剧几乎消失，成为了过去。

我们掰着手指头数着，上一部好评作品已经是3年前的《庆余年》了，而这部剧也是近年来马基雅维利剧的新变化：过头了。

无论是《琅琊榜》这样基于真实历史背景的“伪小说”，还是《庆余年》这样的完全虚构，关键是：观众什么时候才能看到好戏？

就在今晚，40集马基雅维利戏剧《鹅厂》播出。最初由匪我思存编剧，编剧亲自执导，景甜、许凯《乐游原》主演。

我明白你的意思。确定这不是远古傀儡？你确定这部剧能恢复以往马基雅维利剧的辉煌吗？

别着急，我们来看看这部剧的配角阵容：有古装大美人曾黎，如于波、高曙光、何中华、姜凯等。

如果真的是纯粹的远古傀儡，为何会出现这样的老戏骨式阵容来抢风头？

我更倾向于：这又是一部以新一代人气演员为诱饵，引诱新一代观众观看马基雅维利戏剧的作品。

你会加入吗？别着急，先跟我来吧，《乐游原》。

1.故事：爱情是两个强者的皮肤，力量是骨头。这确实是一款顶级游戏。

《乐游原》 讲述朝廷动乱、皇权没落的故事。镇守边境的皇孙李尼（许凯 饰）被迫承担起平叛的重任。他与隐藏真实身份的将军独生女崔琳（景甜饰）各自率领一支军队。卷入纠纷。

两人在不同势力之间明争暗斗，做出危险举动。他们在几次交锋中遇到了对手，并爱上了对方。他们周旋于复杂的势力之间，上演了一段国家招募他们、相爱相杀的故事。

结合预告片来看，该剧至少有三个要点：

第一个是两个大国之间的博弈。

匪我思存的侄女称她为“悲剧女王”，她的小说总是有悲伤或悲惨的结局。 《东宫》是这一类型的代表，但《乐游原》是一部非常非匪我思存的戏剧。

首先，原作的大结局中没有BE。即使编剧是亲生母亲，也不会强制终止BE。观众可以放心观看。

其次，关于《乐游原》的故事完全颠覆了观众对匪我思存的认知。它不再拘泥于爱情的痛苦，而是将家国、阴谋、谍报、军事、宫廷、人性融为一体。爱情只是其中的一小部分。与糖相比，它更像是一种双向的爱情游戏。

一个是居住在偏远城市老兰的皇帝被忽视的孙子，另一个是女扮男装为国家三杰之一的哥哥从军的将军崔宜。

两人第一次见面时，女扮男装的女主角用短尖刀将男主角李妮刺死，然后射出一根小毒针。

最后还是女主逼男主当了太子。这个世界不是宫斗赢的，而是败的。

也就是说，爱情是这盘棋中最意想不到的棋子，却最终打乱了反派的整个棋局。

二是古装战术。

我对战略的理解是一种模式。

这里我要再次强调——《乐游原》这不是宫斗剧，而是权力剧。

两者的区别在于，大多数宫斗剧都是从少女琐事开始的。比如于正的代表作就是从点到点的。

然而，马基雅维利戏剧却恰恰相反。这要从情况说起。

马基雅维利戏剧的主人公既是男人又是女人。

想当国王的人有很多，而最厉害的无疑就是于波饰演的权臣大亨……

也有很多人不愿意当大臣。

就像看《琅琊榜》，从梅长苏复仇的命运开始，然后慢慢扩展到皇帝、几个皇子、整个王朝，然后是两个王朝的对抗……

从表面上看，大多数宫斗剧都是讲述一个低级人物的致命逆袭的故事。

马基雅维利戏剧往往会改变个人和王朝的命运。

比如说这款游戏，讲的就是一个世界由自己主宰的棋局。

李逸本无心争天下，但奸臣逼得越来越近，他只好将他们全部杀掉，并下令勤奋的天下诸王：“我将成为秦王。”

崔琳从反对李妮，到相信他是唯一能成为皇帝、救国救民的人，所以她想逼他登上皇位。

当然，于伯增利一派的反派不可能坐以待毙。

每个角色都有着神秘的身份，动不动就有阴谋和阴谋。在这场阴谋与情感的纠葛中，命运的齿轮一旦转动，就无法停止。

第三种是马基雅维利式的爱情。

当然，爱情还是会有的。

然而这份爱情却在多次的对抗和斗智斗勇中不断升温。

在别人家里，互相的唠叨、调侃，就是小情侣的争吵。

这对夫妻的乐趣就在于每天在洞房里互相射毒针，互相拔剑。

最后，是那个在困难时期敢于去爱的人，许下了“天下太平，你我并肩，共享圆圆”的诺言。

两人如何抉择并最终租地，无疑是本剧最大的看点，也足以抓住观众的眼球。

2、演员：由景甜、许凯领衔，五位实力演员

马基雅维利戏剧的骨子往往体现在人物身上。

无论是背景虚幻的《琅琊榜》《鹤唳华亭》《天盛长歌》系列，还是再现三国历史的《军师联盟》系列，马基雅维利剧的共同点就是强调群戏。因为马基雅维利充满了来回的策略、派系斗争、秘密间谍活动等等。人物关系错综复杂，角色总是展现自己的演技。

这就是《琅琊榜》不仅胡歌、王凯成名的原因，丁勇岱、刘奕君、王劲松也凭借演技走红。 《军事联盟》 于和伟饰演的曹操，凭借演技成神。

因此，马基雅维利戏剧不仅依赖于主角，还依赖于他的配角。

那么我们先从这部剧的配角开始吧。

一、于波。

你还记得《萧十一郎》的连城碧、《水月洞天》的童波、《幻影神针》的金城等古老的自助餐吗？

不管怎样，对于我这样的80后观众来说，于波绝对是我小时候武侠电视剧中的代言英雄之一。

至于于波的演技，我想他也是被当年的杀手造型盖过了风头。只有由善变恶的毕连城，他的演技才能胜过今天的高峰期。

宇博角色人到中年逐渐落伍，我一直希望他能够得到一个真正的角色。

孙静这次有点意思。

于波雄心勃勃、坚定不移的眼神，让人仿佛置身于深城之中。

这个角色是整部剧的第一大反派。作为权臣，他不仅谋杀先帝和太子，还掌控朝政。他自封叛军总督，留在京城，希望取得王权。

而他篡位之路上最大的障碍就是男女主。

这个角色应该足够余波表演了。

第二个，曾黎。

心里还想着《繁城之下》快乐名妓，曾黎又来了。

也许有人会奇怪，为什么早年沉默寡言的大美人、曾黎，到了中年就开始称霸银幕了。事实上，这并不奇怪。

曾黎1996年毕业于中央戏剧学院。她的同学章子怡和袁泉已经走红了。她的演技和颜值都有走红的潜力，但冷漠的性格并不适合家庭娱乐。娱乐圈里不乏美女。

但当她进入中年美女领域时，她发现自己几乎没有对手，于是她就占据了领先地位。

此次，她饰演的萧贵妃，看似端庄贤惠，娇媚威严，实则是宫中十分复杂的角色。

她原本是一位公主，但在孙靖叛乱后，被纳入后宫。为了保护孩子，她忍辱负重。

另一方面，她和孙静是青梅竹马，彼此有感情。如果不是王子，他们可能早就在一起了。

所以，她和孙靖有权利共谋，有真正的感情。

有如此复杂、有深度的角色，曾黎的演技也没有浪费。

第三位，高曙光。

近年来，高曙光在各种热门IP剧中成为了一名职业爸爸。

他在《庆余年》中饰演范闲名义上的父亲，在《赘婿》中饰演秦嗣源、秦丞相，在《风起洛阳》中饰演王轶的父亲，在《我要逆风去》中饰演女主角的父亲。能够经常出现在大剧中，不是靠熟悉，而是靠实力。

高曙光年轻时是都市剧中的当红男演员，形象坚毅，声音铿锵有力。

对于一个中年男人来说，形象和演技很重要。他特别喜欢角色这个角色，看似刻板，实则一位睿智睿智、照顾年轻一代的“家长”。他不仅能展现出不俗的个人表演，还能为年轻演员的演技撑起一片天。

此次他饰演的梁王，威风凛凛，霸气十足，一开口就给人一种压抑的感觉。预告片中许凯对面的场景已经是火花四溢了。

这个角色绝对不会错。

第四，何中华。

何家进曾在直播中谈到这位老朋友，形容他是横店小王子。虽然是个玩笑，但也恰如其分地描述了何中华在中国电视剧中的表现。

很多观众小时候看过他主演的《三少爷的剑》，英气逼人，剑气冲天。

他从一名武术学生开始了自己的职业生涯，完美诠释了当年什么是专科生。他不仅是剑客，一举一动，一颦一笑，都具有英雄的品格。

当他人到中年时，他的角色排名有所下降，但它们都有分量。 《雪中悍刀行》饰演邓泰，他的叔叔曾被帮助过数亿次。她的一举一动，都是桃花剑仙该有的风格。这种古偶大叔如果不演古装剧，那就是巨大的损失了。

本场比赛中饰演的“顾翔”，每一个画面都已经是强度十足。老戏骨不再处于舞台中心，可以教会年轻演员什么是表演。

第五，郑和惠子。

中国的电视剧总是有颜值高、演技好的女演员。他们应该受欢迎，但他们不受欢迎，因为受欢迎与否是命运。

就拿郑和惠子来说，他一出现，却总是光芒四射。

在剧中，她饰演崔琳的贴身丫鬟桃子。她通晓药理，擅长配制毒药和奇丹。她是女主角的坚强后盾，有自己的感情线。

希望这一次她能让观众再次看到她的演技。

现在我们来谈谈主角团。

其中之一就是景甜。

从《人间富贵花》到和《司藤》一起拍戏，景甜已经在观众中获得了足够的人气。

她的容貌明丽大气，既有当代女性的飒爽之美，又有古典女性的精致之美。任何古装造型她都能驾驭，在众多小花中，她的演技绝对够用。现在的关键是再找到一个像司腾一样耀眼的人。来自角色。

她在游戏中饰演王朝名将之女崔琳。她不喜欢红衣服，更喜欢武装部队。她微服私访边境，以上尉身份参军，却意外卷入一场险恶的权力斗争。

相比《灼灼风流》里的穆卓华，我觉得这个角色更适合景甜的比赛。她可以表现得友善、可爱、厚脸皮和玩弄权术。

有一场戏是男主抓住她，调侃她为什么不在家绣花。景天翻了个白眼，道：“等等我。”角色仿佛是从书中走出来的。

另一个就是许凯。许凯演古装最不需要担心的就是颜值。角色能不能发光，就看他的演技对不对。

角色以往演得最好的就是善良、忠诚的傅恒。这个角色作为演员的作用应该比角色本人还要大。这意味着许凯赋予了剧本之外的东西，所谓的演技魅力。

不过呢，许凯的演技就比较一般了，还不错但没有惊喜。

此次他饰演的李毅，性格无忧无虑，自由奔放，生性讨厌阴谋，却被迫加入到这场棋局中。

许凯的古装造型还是不成问题的，气质上既有少将的英气，又有贵族的高贵。

下一步将是看看他能否维持这部马基雅维利爱情剧。

最后提一下刘宇宁。他饰演的沐仙鹤当然是客串。

但沃伦·角色这位懂得魔法的神医却很容易脱颖而出。 1.9米的身高，清新脱俗的白袍，仙气自然而然的流露出来。

这个角色也是男女主角回归的关键支撑。喜欢他的观众只能等他完整的表演了。刘宇宁没有让人失望。

3. 《乐游原》想要“爆”，还有3个问题要面对

虽然《珠江人家》这样的古装剧在荧屏上进入了最后的阶段，《无所畏惧》这样的律政剧收视率飙升，但阴谋剧在中国电视剧市场上永远有一席之地。

《乐游原》 这样一部马基雅维利式的爱情剧就是这么策划的。

马基雅维利情节可以吸引喜欢观看权力斗争的男性观众，也可以吸引所有年龄段和性别的悬疑间谍迷。同时，爱情戏也能吸引女性观众。

然而，要使计数器发挥作用，需要解决三个问题。

1.集数从46集减少到40集，剧情还会连续吗？

《乐游原》原本分为上下两部，共46集。

由于新规定，两个赛季之间肯定有时间间隔。最终两季合并为一季，共40集，删掉6集。

不过，这次大规模删减是否会影响主线剧情，仍然令人期待。

2.匪我思存的马基雅维利故事是否达标。

这部戏剧的关键时刻之一实际上是匪我思存的权力游戏。

近年来，不少古偶剧都加入了情节元素，其效果一言难尽。原因主要是剧本。

使用武力和策略确实不是问题。 《庆余年》部分策略处理得很好。陈道明饰演的清朝皇帝与长公主、太子之间的权力角逐，以及男主角在宫廷复杂局势中的谋划和反应，吸引了新一代观众。眼球。

事实证明，新一代观众不仅不会排斥，而且完全有能力爱上马基雅维利剧，只要剧情本身成立。

过去，匪我思存最擅长写阴谋和爱情，而不是马基雅维利的阴谋。《东宫》中的女主人公因为男主人公而失去了国家和家庭，后来失去了记忆并嫁给了男主人公。 《冷月如霜》中，女主角家被掌握皇权的男主角没收和消灭，她进宫报仇，《千山暮雪》片中，莫绍谦对女主角又爱又恨，因为他的父亲是被女主角的父亲杀死并羞辱她。

虽然这些故事看起来很有趣，但它们并没有丰富的马基雅维利战斗元素。基本上，他们都疯狂地爱着。但匪我思存要想获胜，就必须彻底改变自己。

3、马基雅维利剧很难拍，导演真的能拍吗？

该剧的导演郑伟文是一位拥有亚视经验的香港戏剧导演。随后又参演了多部王晶制作的古装剧。进入内地市场后，他参与执导了《陈情令》，也拍摄了《女医明妃传》《招摇》。

他的风格在各种类型中都能驾驭，在进入内地的香港戏剧导演中水平并不低。但其缺点是其标准上下波动。有像《陈情令》这样的杰作，也有仅仅完成工作的肤浅作品。

文章开头列出的高分马基雅维利剧都是孔笙、张永新导演这样的大导演写的，因为马基雅维利剧很考验功力。

那么问题来了，首次执导马基雅维利剧的郑伟文能否拍好马基雅维利故事呢？

从预告片的镜头语言和画面来看，其技术水平绝对没问题。

几个大的攻击场面确实有古装剧的魅力。

皇城里的清算，甚至让人产生了一种残酷的命运感。

如果他真的能达到《陈情令》的品质，他就赢得了节目。

马基雅维利戏剧从市场上消失不是因为观众不喜欢看，而是因为它们很难拍摄。

近年来，除了《庆余年》之外，播出的马基雅维利剧大多都没有取得成功，就连非常优秀的《琅琊榜2》最终收视率也没有达到预期。

相比之下，古代木偶戏短小精悍的风格显然更受戏剧制作者的青睐。

收视率固然重要，但任何以收视率驱动、以投入产出计算的电视剧市场，只会导致速效、速杀的脏话。

有效的就是好的。观众喜欢的就是好的。

不费吹灰之力就能流行的就是好的。

那么作弊就是通行证，玛丽苏就是活力。

但一部优秀的马基雅维利戏剧需要更细致的布局、更连贯的制作、更持续的戏剧张力。

这一代的中国戏剧和中国戏剧观众能容忍马基雅维利式的戏剧吗？

我会等待《乐游原》给我答案。