21世纪经济报道记者高江洪实习生张亿珍北京报道

8.-16。到了10月，2024春夏上海时装周拉开帷幕。本季上海时装周以“活力互联”为主题，汇聚近百场新品发布会和千余品牌参展。论坛峰会、竞赛颁奖典礼、主题演出等各类活动将持续至1月22日。

无论是品牌数量还是活动种类，本届上海时装周的规模都超越了三年前。第一代国模与高端品牌联手推出，新中式、前卫概念、流畅定制……多种风格将在本次时装周上呈现。

回顾2024春夏上海时装周发布的近百件单品，每个品牌、每个单品中隐藏的设计师灵感和叙事，比T台走秀的视觉效果和造型更加隐秘。 。关注这些故事和情感似乎更能帮助我们了解品牌的性格。

家乡和民族

无论时代如何变迁，似乎从来都不缺少怀念祖国、怀念民族的书写。

本届上海时装周，TUYUE图月以“鸟儿归巢”为灵感，意为鸟儿回到巢穴栖息，获得安全感和熟悉感。 《王牌杨盈盈》的主题概念围绕追忆潮汕故乡，提炼各种创意元素，并通过音乐、服装、灯光乃至细节布景设计来体现。还将潮汕标志性的灯笼和棋盘融入到设计中来完成该项目。冲突与融合。

禾木禾木的新作叫做《优雅颂》。设计师从极简、极致的宋代历史文化中汲取设计灵感。王希孟《千里江山图》、宋徽宗《秾芳诗帖》、范宽《溪山行旅图》等文化瑰宝，如宋代青瓷等文化瑰宝，捕捉文化一瞥，超越时空之美，数千人再次到场。几年前进入现代。

Viceta Wang本季也带来了有关家乡的作品。位于西江北岸的肇庆古城不再是地图上的一块拼图、车票上的文字，而是变成了流动的色彩和裙子。一种持续的自然装饰。轻薄的面料随着模特的脚步摇摆，犹如河流的流动。结合立体剪裁，让人感受到中西风格融合的美感。

（Viceta Wang展示照片，图片来源：上海时装周官网图片）

创造与距离

设计师关注的艺术作品不仅仅是诗歌，还有传奇、戏剧、旋律……多种艺术形式都成为了服装设计的灵感源泉。今年雷湖先锋时尚艺术节开幕品牌陈思凡在秀前引用了作家Joan Didion的话：“我们给自己讲故事，是为了生活。” （我们给自己讲故事来生活。）来传达这一信息。 “创造是人们在生活中必须而且必须做出的选择”这一理念。

Selkie 新一季系列从童话故事《一个真实的故事:科廷利仙女》中汲取灵感，讲述了 20 世纪初期女孩 Frances 和她的表弟在乡村的冒险故事。裙子上的浆果和花卉元素与蕾丝丝带相结合，营造出梦幻般的乡村丛林。

（Selkie展示图，图片来源：上海时装周官网）

Bibilee Studio以日本作家村上春树的小说《世界尽头与冷酷仙境》为题，表达了强烈的自我放逐感，构成了对“高度发达的资本主义社会”的讽刺。比比利工作室的设计师利用浅色材质和低饱和度的色彩，探索两个相交的平行世界——“冰冷仙境”和“世界尽头”，试图唤起潜意识和个体需求。

从动画和电影中汲取灵感的品牌包括RINRAE，它用两幅作品来诠释其设计视角。第一个是《Jibaro(吉巴罗)》《爱,死亡和机器人》第三季的动画短片。影片讲述了两个极其紧张、冲突激烈的角色，一个是寻找财富的骑士，另一个是寻找爱情的席琳。第二部是《Ride your wave(乘浪之约)》，这是冲浪者和消防员的初恋故事。

瞬间、永恒、叛逆、颠覆

本季，设计师旗下独立品牌XUNRUO与Marangon（上海）合作，呈现主题为“LIFE3.0”的时装系列。大胆多变的意象将观众带入了一个超现实的未来世界，而XUNRUO则巧妙地利用历史元素穿越回了庞贝古城，在人们对当下与永恒的思考之间架起了一座桥梁。

PHÓRM 本季的主题是未来外太空的月球领域。推出了“月亮军团”、“雅皮女孩”和“怪异芭比”三个系列设计。定制和组合轮廓是其专长。 。

本季verArcana以“孤独摇滚”为主题，清晰地呈现出摇滚音乐的前卫气质。设计师用醋酸纤维、PU、做旧帆布和牛仔布再现千年复古风格。

HALF MADE 专注于城市老年人。从混搭入手，从时尚的角度审视和诠释永恒的魅力。用时尚的话说，它让“衰老”成为一件超级酷的事情。事物。值得注意的是，健生这一季的配饰颇具特色——磨砂包包、夸张大珍珠项链、眼链、巨型钥匙圈……时尚源于生活。

（三明治半成品展览照片，图片来源：上海时装周官网）

女性力量

Sei Carina Y 这一季的灵感来自于女性生活中的多重角色——经常扮演不同的角色，包括母亲、妻子、女儿以及独立的自我。设计师通过假两件式、镂空吊带、开叉腰等设计提炼这些冲突的角色，试图剖析一个完整、独立的女性形象，传递出摆脱局限、争取解放的精神诉求。

MIMBLANCHE以法语单词“Bisou”为标题，传达女性在亲密朋友之间感受到的亲密情感——在法语中，人们经常使用“Bsous”一词来表示接吻或问候。整体设计以经典的黑白、浅粉色、浅蓝色为主，加入一些牛仔材质，展现女性不随波逐流的自信。铅或许已被冲走，但亲密朋友之间优雅、柔和、流畅的能量仍然存在。

Oude Waag 将这一季的主题定为“Ama”。 “海女”一词通常指在日本和韩国海岸自由潜水捕捉鲍鱼和珍珠为生的女性。他们承担着家庭的基本开支。这幅群像激发了设计师塑造独立、统一、坚定的女性形象。他不仅在自己的时装中运用了海洋和珍珠的图像，还在展览中设置了一个类似贝壳的装置，并将背景音乐设置为大海的低音。呻吟声和咆哮声。

（Oude Waag展览图片，图片来源：上海时装周官网）

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