不管结局如何，不管剧情如何，《繁花》这一波赢麻了。

王家卫的厉害之处在于，他改变了我们平常的审美和认知，甚至改变了我们对一座城市和一个时代的认知。

辛芷蕾：美的大杀四方

在王家卫拍《繁花》之前，多少人会把辛芷蕾这个看起来憨憨傻傻的北方大妞和烈焰玫瑰般的人间尤物结合在一起。但是在王家卫拍摄下的《繁花》里，辛芷蕾就是美了，美的大开大合，美的浓淡和洽。

一个回眸，一个抬眼，一个俯视，一个眼神，一个转身，自带一种猎豹般的侵略性的美，如谜一样的神秘，充满诱惑。《繁花》里的镜头和光线，就像是为辛芷蕾打开了一种全新的视角，将她的美无限放大。

而那步履之间的身段，和胡歌前后漫步街头的俯拍，以及楼梯口的转身，更是将这种氛围感拉升到极致。从美学的角度看，《繁花》没有盲区，他对每一个人人物的放大和挖掘，都让人印象深刻，颠覆认知。

唐嫣：第一次被get到了演技

说实话，在《繁花》上映之时，最不被看好的就是唐嫣了。

美貌不再，口碑下滑，傻白甜的形象深入人心。但是《繁花》里，王家卫让我们看到了什么叫“演员的诞生”。唐嫣的汪小姐形象，注定会是她职业生涯的一个里程碑，名导调教人的能力不是说说的。

从一开始风光无限的汪小姐，眼角眉梢笑颜如花，人人追捧，个个搭讪，青春明媚的像一枝花。等到雨中开车莽撞追逐宝总的步伐，那慌乱的头发，微张的嘴角，又像是雨中的垂柳，坚韧中带着柔情。

等到从27号出来，被下放到仓库里磨练，那像鸡窝一样的头发，脏的不成样的工装，大口大口的干饭，就像是一个活脱脱的女工，但是依然演出了勃勃的生机，像野草一样充满朝气，让人感动。

等到开自己的明珠公司，汪小姐逐渐收起了大开大合的性格，师傅金花让她珍惜眼前的人，范总提点她帮她的不止自己，她都以一句“我晓得的”，收敛万千情绪。

唐嫣确实成长了，《繁花》里的汪小姐，让人看到了一个鲜活的，灵动的，充满了生机和干劲的女性角色，让人感动。

胡歌：一巴掌打出名场面

如果《繁花》要评选名场面的话，有不少人会把票投给胡歌。

最经典的莫过于卢美琳打的那一巴掌。

那么突兀，那么理所当然，那么震撼。一瞬间，全世界都静止了。

只看到胡歌脸庞的震颤，以及那眼神里的情绪切换，前一刻是奔腾汹涌的情绪，眼神一转，又切换成对汪小姐的顾念和柔情。顾不上自己的面子和情绪，立马拉住发了疯一般的汪小姐，这是整部《繁花》电视剧的最高光时刻。

面子、尊严、情谊，都在这短短的几秒间，体现到了极致。

胡歌不愧是胡歌。

上海不再是认知里的上海

《繁花》改写了很多人对上海的印象。

印象中上海的男人，都是居家的，精致的，利己的。

而《繁花》里的阿宝，他交朋友也好，做生意也罢，都是大格局的，重情义的。

明知道玲子给他一本糊涂账，还50万，10万的给，甘当冤大头。

明知道麻老板做高仿，伤害了三羊的利益，也不赶尽杀绝，反而答应帮他做出自己的品牌。

明知道李李来者不善，还跟她合作，条件优渥，一个消息几箱子钱的给，风险一个人担，利益两个人分。

情谊，兄弟，有钱大家一起赚，宝总的格局刷新了大家对上海人，尤其是上海男人的认知。

90年代是一个火红的年代

在这个保守、拘谨、守成的年代，真的很难想象90年代的火热与大胆。

汪小姐说：

做生意就是要胆子大

那个年代里的经商，个个都有一股子草莽气，从汪小姐到梅萍，从敏敏到小江西，一个个心高气傲，不服输，不认命，敢想，敢干，敢闯，将那个火红的年代刻画的入木三分。

宝总是，那个年代的黄河路是一个人走在上面，感觉能飞起来的年代。

汪小姐拿着1500块的工资，能买26000的耳环，魏总从海宁走到大上海，出手就是至真园的88桌霸王别姬，公司开业典礼，一花就是20万。

钱来钱去如流水，那是一个不知天高地厚的年代，人人都活的肆意、张扬、鲜活、拼搏，充满了无限的可能。对比如今的萧索与疲态，对未来充满的不确定性，让人感慨万千。

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